Brest, la Turquie, Erdoğan

Par Jeudi 20 avril 2017 Permalink 1

Recep Tayyip Erdoğan est un islamiste conservateur, le qualifie-t-on en une formule redondante. Quand on est islamiste, peut-on être autre chose que conservateur? C'est une formule fausse aussi car dans son pays, il ne conserve rien. Il détruit. Il met à bas un état dont la confession majoritaire était musulmane mais dont la structure était laïque; laïque et ouverte sur le monde. Dans le domaine des arts graphiques, où je veux en venir aujourd'hui, les artistes occidentaux aimaient transcrire sur la toile des beautés d'une Turquie qui n'avait pas peur de dévoiler ses richesses. (Les peintres turcs, en retour, n'eurent d'ailleurs pas peur de s'imprégner, de participer à la révolution impressionniste: http://politiqart.com/limpressionnisme-turc/). A l'heure où les touristes osent de moins en moins s'y rendre, l'orientalisme, mouvement artistique occidental, permet de dévoiler les magnificences du Bosphore sans risque sinon pour son porte-monnaie! En effet, les salles des ventes en sont friandes et quelques stars du XIXe siècle s'arrachent contre plusieurs dizaines de milliers d'euros. C'était le cas hier de Germain Fabius Brest (1823-1900). A Drouot, chez Blanchet & associés, l'huile sur toile du peintre en une, "Scène de marché près du Bosphore", 36 x 60 cm, récolta environ frais compris 37 000 ...

Victor Hugo (1802-1885), dessinateur

Par Dimanche 16 avril 2017 Permalink 1

Les ancestrales techniques des dessinateurs, encre brune, encre noire, lavis brun, lavis gris, pierre noire, graphite, craie, aquarelle ou gouache sont, chez Victor Hugo, associées à "toutes sortes de mixtures bizarres" dixit l'artiste, comprenant du café, de la suie, du charbon, non plus forcément étalés au pinceau ou à la plume mais avec un bout d'allumette, une pierre dénichée dans le sol, un chiffon abandonné. Si ses expérimentations sont appréciées de Baudelaire ou de Théophile Gautier, si les surréalistes en font plus tard une référence, si les ventes aux enchères les plébiscitent dorénavant, ses contemporains se montrent en général bien plus dubitatifs sur les talents graphiques de l'illustre écrivain. C'est en exil après la prise de pouvoir de Louis Napoléon Bonaparte que Victor Hugo développe particulièrement ce besoin d'exprimer par l'image, ses émotions, son malheur qui suit la mort de sa fille, son gout pour la métempsychose. Ses dessins représentent alors un bond vers le futur en faisant entrer l'observateur de plein pied, dès le milieu du XIXe siècle, dans la psychanalyse et les tests de Rorschach: on y trouve souvent ce qu'on a envie d'y voir! Le dessin (18 x 22 cm) en une qui représente une tour gothique ...

Charles Topino (vers 1742-1803)

Par Samedi 15 avril 2017 Permalink 1

La petite table de salon (H. 70 cm, L. 49,5 cm, P. 35 cm) ci dessous avec l'estampille de Charles Topino s'est vendue jeudi 13 avril 2017 à Drouot dans le cadre d'une belle vente mobilière de Kohn Marc Arthur. Assez typique de la production de l'ébéniste, elle fut adjugée 14 398 € frais compris. Si Topino ne reçut sa maîtrise qu'en 1773, il faut remarquer le style du meuble demeuré très "transition". Il s'agit d'une évolution entre le Louis XV et le Louis XVI qui a peu à voir avec la succession chronologique des deux rois. Les commodes, les bonheurs du jour, les petites tables, les sièges sont marqués par ce style. L'ébéniste exprime sa personnalité au travers de ces meubles légers avec des marqueteries en trompe l’œil à décor de vases de fleurs, de théières, de tasses, d'encriers, de livres, d'instruments de musique. Pierre Kjellberg dans son ouvrage de référence "Le meuble français" parle assez durement d'"une technique assez frustre mais pleine de fraîcheur" qui s'éloigne "des marqueteries fines et naturalistes de ses confrères œben et R. V. L. C. Cela dit Topino plut du temps de son vivant en livrant de nombreux meubles. Il fit néanmoins faillite ...

Henri Martin (Toulouse 1860- 1943 Labastide du Vert)

Par Dimanche 9 avril 2017 Permalink 2

Henri Martin est depuis quelques mois omniprésent dans les salles des ventes. Le peintre se négocie bien. C'est un peu l'artiste des classes supérieures françaises, pas des quelques milliardaires mais des millionnaires. Plus de vacation d'art moderne sans son Henri Martin. Ses portraits et ses paysages sont de bon gout, donnent à un intérieur une élégance raffinée avec des peintures qui, si elles n'inspirent pas vraiment à une profonde méditation, ont un charme vaporeux empreint de quiétude. L'observateur prend du plaisir devant une toile d'Henri Martin sans jamais être déstabilisé. L'artiste est le type même du post impressionniste. Il touche aux atmosphères avec poésie en les mâtinant tantôt de fauvisme, tantôt de pointillisme. Ses petites touches et sa représentation stylisée mais pas trop de ce qui l'entoure, séduisent sans montrer l'exigence d'un Seurat ou d'un Signac. Son symbolisme soft est aussi dans l'air du temps. Longtemps oublié, la redécouverte en 2012 de plusieurs œuvres d'Henri Martin dans un grenier (dans l'art on découvre tout dans un grenier comme dans l'informatique où tout est inventé dans un garage!) lui redonne la côte. Ci-dessous le portrait (55 x 45 cm) fit chez Aguttes à Drouot le 27 mars 2017, 420 750 €. C'est ...

Mathurin Méheut (1882-1958)

Par Dimanche 2 avril 2017 Permalink 1

Mathurin Méheut est l'un des plus célèbres peintres bretons du XXe siècle. Natif de Lamballe dans les Côtes d'Armor, il intègre les beaux arts de Rennes à 16 ans et gagne la capitale à 20 ans. En 1913, en même temps qu'une première exposition personnelle lui est consacrée, une bourse de la Fondation Albert Kahn lui permet de parcourir le monde. La première guerre mondiale lui coupe les ailes du succès. Il s'en sort en 18 indemne physiquement mais psychologiquement marqué. Ci-dessous "L'exécution capitale, 5 juillet 1915" encre et aquarelle 59 x 84 cm collection du musée Mathurin Méheut à Lamballe. Mathurin Méheut repart de zéro à la démobilisation mais remonte la pente grâce à une peinture marquée par les paysages bretons animés pris comme des instantanées au sein d'une carrière qu'il sait intelligemment partager entre sa région et la capitale avec quelques excursions en Méditerranée. Nommé peintre de la Marine et de l'Armée, de nombreuses expositions lui sont consacrées et il participe à celles des Arts décoratifs en 1925 et à l'Exposition internationale de 1937. Les années 30 et 40 voient les commandes affluer alors que l'artiste touche à tous les domaines comme la décoration d'intérieur, l'illustration, la céramique... Concernant ses ...

Moïse Kisling (1891-1953)

Par Samedi 1 avril 2017 Permalink 1

Moïse Kisling, peintre d'origine juive polonaise, arrive en France en 1910 puisque c'est là que tout se joue. Il participe à cette école de Paris qui n'est pas une école. Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, Chaïm Soutine, Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine ou Tsugouharu Foujita ont chacun leur manière. Ce qui les rassemble, c'est qu'ils sont presque tous étrangers. Souvent des juifs de l'est de l'Europe. Ce qui les rassemble aussi c'est qu'ils sont nombreux à avoir eu des états de services remarquables dans la légion étrangère en combattant pour la France durant la première guerre mondiale. Kisling est grâce à cela naturalisé français en 1923. Ce qui les rassemble, c'est que ce sont des talents étrangers venus pratiquer leur art dans la capitale pour écrire l'histoire de la modernité au tournant du XXe siècle. Après la guerre, Moïse Kisling est un artiste célèbre qui se vend bien. Un temps tenté par le cubisme, il gardera son style figuratif. L'homme est aussi fidèle en amitié. Il organise les obsèques de Modigliani en 1920. Il planifie le mercredi des déjeuners à son atelier, auxquels des artistes, des écrivains, des acteurs, des musiciens, des politiciens ...

Claude-Joseph Vernet (Avignon 1714- Paris 1789)

Par Dimanche 26 mars 2017 Permalink 1

Claude-Joseph Vernet va au XVIIIe siècle donner ses lettres de noblesse aux marines françaises. Certes il y eut avant lui Le Lorrain, mais il peignait à Rome. Les Pays Bas s'étaient particulièrement investis dans ce genre au XVIIe siècle mis à l'honneur à cause du commerce maritime qui représentait la clé de leur économie. La France dut attendre ce peintre. Arrivé à Rome en 1734, Vernet mit quelques années pour être célèbre à travers l'Europe grâce à ses vues atmosphériques sur la mer. Louis XV s'intéresse alors à lui et lui commande en 1753 de peindre les ports du royaume. Quinze toiles sur les vingt prévues sont livrés en 8 ans de pérégrination de l'artiste à travers la France. Si la topographie de chaque ville est strictement respectée, des personnages animent et charment ses paysages annonçant parfois déjà le courant romantique. Quand un tel maître de la peinture française passe en vente publique, il s'agit toujours d'un petit événement. Ce fut le cas vendredi 23 mars 2017 chez Audap-Mirabaud avec "Orientaux dans une crique au soleil couchant", ci dessous, cuivre, signé et daté en bas à droite "j.vernet. / f. 1780". 39 x 48 cm. Sur un support noble, quoiqu'un peu tardive, ...

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Par Samedi 25 mars 2017 Permalink 1

L'année 2017 verra l'ouverture de la maison du couple Renoir à Essoyes en Champagne, petite ville dont est originaire sa femme qui lui donna 3 enfants et où le couple est enterré. En parallèle, le musée d'art moderne de Troyes prépare l'exposition d'une cinquantaine d'oeuvre de l'artiste mettant en exergue sa production la moins connue, telles ses natures mortes ou ses sculptures. Sa vie en quelques mots. Il nait à Limoges. Son père, tailleur, emmène la famille à Paris pour trouver du travail. A 13 ans, il débute comme peintre sur porcelaine. Ensuite il entre à l'atelier du peintre Charles Gleyre et c'est la rencontre de Bazille et Sisley. Il admire Ingres, Delacroix et Manet. Le tableau ci-dessous (33 x 27 cm) de sa période ingresque, intitulé "Baigneuse", représentant sa femme Aline Charigot vers 1885, fut adjugé chez Beaussant Lefèvre le 8 mars dernier à Drouot 492 484 €, soit plus du double de l'estimation haute à 220 000. Ses toiles de cette période de la maturité de l'artiste très prisée des collectionneurs sont à l'époque mal comprise. 1874 l'avait vu participer à la première exposition des impressionnistes avec Monet, Degas, Pissarro, Cézanne et Berthe Morisot mais les portraits de ...

Félix Valloton (1865-1925)

Par Dimanche 19 mars 2017 Permalink 1

Comme avec Jean-Etienne Liotard, Jean-Jacques Rousseau, Jean-Joseph Crotti et bien d'autres, la France s'est appropriée l'artiste d'origine suisse Félix Valloton né à Lausane. Il exécute son oeuvre à Paris. Avec les portraits dont il se fait une spécialité en début de carrière, il réalise des gravures sur bois à l'iconographie nouvelle faite de grands aplats de noir et de lignes sinueuses. La gravure ci- dessous, ( Le Gagnant. 1898. Bois gravé. 178 x 224. Vallotton et Goerg 201; Johnson 146. Très belle et fraîche épreuve sur japon, non signée comme à l'ordinaire. Infimes rousseurs en tête. Toutes marges non ébarbées. A. Vollard éditeur.), fit 826 € chez Binoche et Giquello le 4 novembre 2016. Sa rencontre avec les nabis, en particulier Bonnard, Vuillard et Sérusier, le ramène à la peinture en le poussant à intellectualiser sa création. Félix Valloton aime le trait, la ligne et ses glorieux modèles restent Jean-Auguste-Dominique Ingres ou Nicolas Poussin. En une, l'huile sur toile de 1905, 55,5 x 46,5, représentant sa femme Gabrielle fille du marchand de tableau Alexandre Bernheim fit chez Auction Art Rémi Le Fur le 19 décembre 2013 309 800 €. La fin de carrière de Félix Valloton voit des peintures "plus expressionnistes, des ...

Suzanne Delperron (1900-1983)

Par Samedi 18 mars 2017 Permalink 1

Nous avions évoqué Suzanne Delperron dans l'article du 16 décembre dernier ( lien http://politiqart.com/rene-boivin-la-joaillerie-a-lhonneur/). La créatrice dessinatrice de bijoux née à St Claude dans le Jura n'aurait probablement jamais été connue du public si elle n'avait pas décidé de voguer de ses propres ailes au début des années trente en quittant la maison Boivin. Comme chez Cartier ou Van Cleef & Arpels, les clientes ne doivent retenir que la marque, éternelle comme les diamants, alors que les collaborateurs, aussi doués soient-ils, disparaissent un jour... La créatrice travaille alors avec la société Hertz, avant la guerre avec le père qui meurt à Auschwitz et après la guerre avec le fils qui en revient. Il semble qu'elle ne soit pas tombée dans les travers d'une Coco Chanel en se liant de trop près avec l'occupant. Sa carrière dure sans anicroche jusqu'à la fin de sa vie où elle meurt accidentellement dans son bain. Suzanne Delperron est aimée des stars. Sa cote dans les ventes aux enchères ne cessent de grimper depuis celle des bijoux de la duchesse de Windsor chez Sotheby's en 1987. Catherine Deneuve pour Vanity Fair déclare: "Ce sont des bijoux d’artiste, audacieux, où l’originalité tient une grande place. Les pierres ne ...